ในโลกวรรณกรรม เราสามารถพบนักประพันธ์ที่ไร้ขอบเขตทั้งสมัยโบราณและปัจจุบันที่สมควรได้รับการอ่านและเพลิดเพลิน แต่ถ้ามีกวีชาวสเปนที่ไม่มีเวลาและงานวรรณกรรมยังคงพูดทั้งในโรงเรียนและสถาบัน ไม่ต้องสงสัยเลย ลอร์กา Federico García.
หลายวันก่อน ชื่อของกวีติดหูทุกคน แต่มากกว่างานของเขา ชีวิตของเขาและผลลัพธ์ที่น่าเศร้า แต่นั่นไม่ใช่สิ่งที่เรากังวลที่นี่และตอนนี้ ในบทความนี้เราต้องการพิสูจน์ผลงานของกวีจากกรานาดาและตั้งชื่อบทกวีและหนังสือบางส่วนของเขาที่ไม่สมควรที่จะถูกลืมและเราต้องจำไว้เสมอเมื่อศึกษากวีที่มีความเกี่ยวข้องมากที่สุดคนหนึ่งของ การสร้าง 27.
งานวรรณกรรม
องค์ประกอบใจความหลักของงานของกวีกรานาดาคือ การเผชิญหน้าระหว่างเสรีภาพส่วนบุคคลกับความเป็นจริงซึ่งแทนที่ความปรารถนาของแต่ละคน ความรัก ความตาย และความเหงาเป็นประเด็นที่เกิดซ้ำในงานของเขา บ่อยครั้ง ลอร์ก้าเปิดโปงประเด็นเหล่านี้ผ่านตัวละครที่ยากจนและเป็นคนชายขอบซึ่งล้มเหลวในการรวมระบบภายใต้แอกของระบบ และมักจะนำไปสู่จุดจบที่น่าสลดใจและ/หรือความรุนแรง
ในอาชีพกวีของเขา เราสามารถแยกแยะสองขั้นตอนโดยแยกจากการเดินทางไปนิวยอร์ก:
- ขั้นตอนแรก: หนังสือโดดเด่น «บทกวีของ cante jondo» (1921) และชื่อเสียงของเขา “ ยิปซีโรแมนติก” (1928). กวีกล่าวถึงประเด็นที่น่าเศร้า เช่น ความหลงใหล ความเจ็บปวด การแก้แค้น หรือความตาย กวีประกาศว่าตัวเอกที่แท้จริงของหนังสือ “ ยิปซีโรแมนติก” มันเป็นความเศร้าโศกและการคุกคามต่อความตายอย่างต่อเนื่องซึ่งตัวละครหลายตัวถึงวาระ
- ขั้นตอนที่สอง: "กวีในนิวยอร์ก"ซึ่งเขียนขึ้นจากการเดินทางของเขาในปี 1929 ในงานนี้ Lorca ประณามการกดขี่ของอารยธรรมที่ลดทอนความเป็นมนุษย์ด้วยเทคนิคเหนือจริงและกลอนอิสระ พร้อมกับหนังสือเหล่านี้ Lorca เขียน “โอเดส เทพแห่งทามาริท” ใน 1934 และ "สวนของ Sonnets" ในปีเดียวกัน. งานของเขาก็น่าจดจำ "ร้องไห้ให้กับ Ignacio Sánchez Mejías".
งานของ Lorca รวบรวมวัฒนธรรมที่ได้รับความนิยม ประเพณีคลาสสิกของสเปน ร่วมกับแนวหน้าแนวเซอร์เรียลลิสต์ เทคนิคของกวีนิพนธ์บริสุทธิ์ กับบทกวีอิสระที่จริงใจและจริงใจต่อมนุษย์มากที่สุด